Anteriormente he realizado un estudio sobre las etapas del dibujo infantil. Esto se debe a que, según mi punto de vista, el dibujo infantil es un recurso muy útil que todo docente debe estudiar. Permite tener claros conceptos acerca de la diversidad de información que existe con respecto al tema de las etapas del dibujo en los niños en edad preescolar.
El dibujo puede servirme, como futura docente, para poder ver señales de malestar o bienestar en los niños sobre todo en el aula, y poder preguntarle al niño sobre cómo se siente si el dibujo nos señala un malestar.
Hay que tener en cuenta que la interpretación de los dibujos es relativa, ya que no siempre muestra la realidad, por lo que siempre hay que ver más allá antes de sacar una conclusión sobre el posible significado.
jueves, 12 de noviembre de 2009
ETAPA REALISTA E INTERPRETACIÓN DEL DIBUJO
Etapa Realista: Entre los 9 y los 12 años los 
chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.
Decodificación del Dibujo: Hay ciertos elementos significativos que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una interpretación del dibujo. Estos elementos son:
+ Posición de la Hoja: La preferencia habitual por la posición horizontal de la hoja indica, según algunos autores, una relación significativa con la figura materna: el contexto permitirá luego establecer si se trata de una relación positiva o negativa. El uso prevalente de la hoja en posición vertical indicaría al contrario una relación privilegiada con el padre.
+ Orden de los elementos dibujados: Es útil seguir el "recorrido" que el niño construye y escuchar también los comentarios verbales que generalmente acompañan la "obra". Son importantes las cancelaciones, los cambios de idea, las dudas, los momentos de incertidumbre, que remiten a posibles problemas y conflictos en relación con el contenido simbólico del objeto, a posibles sentimientos de culpa o ambivalencias
+ Colocación Del Dibujo en el espacio: La página blanca representa simbólicamente el ambiente circundante: un buen uso del espacio disponible es un índice de una buena relación con el ambiente, mientras que el llenado sistemático de toda la hoja remite a la inmadurez. También es importante mirar el lado de la hoja donde se encuentra el dibujo.
+ Grande y Pequeño: Se puede decir que el tamaño de la figura dibujada con respecto a la hoja representa la dinámica que se ha activado o se está activando entre el individuo y el ambiente.
+La Presión: La huella más o menos es la registración de la presión, de la fuerza del sujeto. La calidad del trazado remite a los recursos y a las posibilidades de su autor y también a su energía.
chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.Decodificación del Dibujo: Hay ciertos elementos significativos que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una interpretación del dibujo. Estos elementos son:
+ Posición de la Hoja: La preferencia habitual por la posición horizontal de la hoja indica, según algunos autores, una relación significativa con la figura materna: el contexto permitirá luego establecer si se trata de una relación positiva o negativa. El uso prevalente de la hoja en posición vertical indicaría al contrario una relación privilegiada con el padre.
+ Orden de los elementos dibujados: Es útil seguir el "recorrido" que el niño construye y escuchar también los comentarios verbales que generalmente acompañan la "obra". Son importantes las cancelaciones, los cambios de idea, las dudas, los momentos de incertidumbre, que remiten a posibles problemas y conflictos en relación con el contenido simbólico del objeto, a posibles sentimientos de culpa o ambivalencias
+ Colocación Del Dibujo en el espacio: La página blanca representa simbólicamente el ambiente circundante: un buen uso del espacio disponible es un índice de una buena relación con el ambiente, mientras que el llenado sistemático de toda la hoja remite a la inmadurez. También es importante mirar el lado de la hoja donde se encuentra el dibujo.
+ Grande y Pequeño: Se puede decir que el tamaño de la figura dibujada con respecto a la hoja representa la dinámica que se ha activado o se está activando entre el individuo y el ambiente.
+La Presión: La huella más o menos es la registración de la presión, de la fuerza del sujeto. La calidad del trazado remite a los recursos y a las posibilidades de su autor y también a su energía.
ETAPAS PREESQUEMÁTICA Y ESQUEMÁTICA
Etapa Preesquemática:En esta etapa se 
considera que los dibujos de los niños entre 4 y 7 años de edad, como resultado de la evolución de un conjunto definido de líneas hacia una configuración representativa definida.
Caracteristicas: aparecen representaciones comprensibles por el adulto, la primera representación que aparece es la figura humana, el niño cambia muy a menudo la forma de representar un mismo objeto, se concentra en representar las formas, el color tiene un interés secundario, coexisten objetos reconocibles con formas incomprensibles (garabatos).
Etapa Esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a
los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”.
Caracteristicas: los cambios más notables se producen en el manejo del color( ahora es objetivo y genérico), la forma de los objetos se estabiliza, el esquema de figura humana está constituido por formas geométricas que separadas del contexto pierden significación, continúan alteraciones formales por causas emocionales o expresivas mencionadas en la fase anterior.
considera que los dibujos de los niños entre 4 y 7 años de edad, como resultado de la evolución de un conjunto definido de líneas hacia una configuración representativa definida.Caracteristicas: aparecen representaciones comprensibles por el adulto, la primera representación que aparece es la figura humana, el niño cambia muy a menudo la forma de representar un mismo objeto, se concentra en representar las formas, el color tiene un interés secundario, coexisten objetos reconocibles con formas incomprensibles (garabatos).
Etapa Esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a
los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”.Caracteristicas: los cambios más notables se producen en el manejo del color( ahora es objetivo y genérico), la forma de los objetos se estabiliza, el esquema de figura humana está constituido por formas geométricas que separadas del contexto pierden significación, continúan alteraciones formales por causas emocionales o expresivas mencionadas en la fase anterior.
DIBUJO INFANTIL: EL GARABATO
Garabato Descontrolado: En esta etapa empiezan los primeros 
trazos que aparentemente no tienen sentido. En esta etapa los garabatos no son intentos de reproducir el medio visual circundante, estos tienen como base el desarrollo físico y psicológico y no la intención de representar algo. El hecho de trazar líneas les resulta a los niños sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestésica que le representan sus garabatos.
Características de esta etapa: El niño deja trazos intencionales, carece de control visual sobre su mano, a menudo mira hacia otro lado mientras dibuja, los trazos varían de longitud y dirección, con frecuencia excede los límites del soporte gráfico, toma el utensilio de maneras diversas y suele ejercer mucha presión con él sobre el soporte.
trazos que aparentemente no tienen sentido. En esta etapa los garabatos no son intentos de reproducir el medio visual circundante, estos tienen como base el desarrollo físico y psicológico y no la intención de representar algo. El hecho de trazar líneas les resulta a los niños sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestésica que le representan sus garabatos.Características de esta etapa: El niño deja trazos intencionales, carece de control visual sobre su mano, a menudo mira hacia otro lado mientras dibuja, los trazos varían de longitud y dirección, con frecuencia excede los límites del soporte gráfico, toma el utensilio de maneras diversas y suele ejercer mucha presión con él sobre el soporte.
Garabato Controlado: El niño descubre que hay vinculación 
entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele ocurrir unos seis meses después que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para él. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal.
Esta etapa llega hasta los tres años aproximadamente, y el niño va emergiendo en preferencias manuales, se inicia la verdadera integración visual y motriz, la cual se completa al llegar a las primeras etapas de la adolescencia.
Características: Los trazos del niño serán casi el doble de largos, en algunas ocasiones tratara de emplear colores en sus dibujos, llenan toda la pagina, ensayan métodos para sostener los lápices. Los garabatos son mucho más elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo dibujado y el ambiente. Los trazos toman una dirección impredecible.
entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele ocurrir unos seis meses después que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para él. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal.Esta etapa llega hasta los tres años aproximadamente, y el niño va emergiendo en preferencias manuales, se inicia la verdadera integración visual y motriz, la cual se completa al llegar a las primeras etapas de la adolescencia.
Características: Los trazos del niño serán casi el doble de largos, en algunas ocasiones tratara de emplear colores en sus dibujos, llenan toda la pagina, ensayan métodos para sostener los lápices. Los garabatos son mucho más elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo dibujado y el ambiente. Los trazos toman una dirección impredecible.
jueves, 5 de noviembre de 2009
RETRATOS
De estas imágenes se pueden sacar las siguientes conclusiones:
- La imagen con la mano derecha es más proporcional y tiene las líneas más definidas. Esto se debe a que el individuo, al ser diestro, pone más confianza al realizar el dibujo.
- La imagen con la mano izquierda y con los ojos cerrados se muestran menos definidas y las líneas más curvas. Esto demuestra la poca confianza que se ha tenido al realizar el dibujo, ya que todos pensamos que no somos capaces de llevarlo a cabo. Comparando estas imágenes la hecha con la mano izquierda es mucho mejor ya que es más proporcional y los elementos están puestos en el sitio adecuado, mientras que la imagen de los ojos cerrados los elementos están más desordenados, aunque según mi punto de vista lo he hecho mejor de lo que esperaba.
- La imagen con la mano derecha es más proporcional y tiene las líneas más definidas. Esto se debe a que el individuo, al ser diestro, pone más confianza al realizar el dibujo.
- La imagen con la mano izquierda y con los ojos cerrados se muestran menos definidas y las líneas más curvas. Esto demuestra la poca confianza que se ha tenido al realizar el dibujo, ya que todos pensamos que no somos capaces de llevarlo a cabo. Comparando estas imágenes la hecha con la mano izquierda es mucho mejor ya que es más proporcional y los elementos están puestos en el sitio adecuado, mientras que la imagen de los ojos cerrados los elementos están más desordenados, aunque según mi punto de vista lo he hecho mejor de lo que esperaba.
martes, 3 de noviembre de 2009
"Barullo y Silencio"
Tanto alumnos como profesores se ven afectados por un tema complicado de tratar y solucionar que es el barullo. Esto conlleva la búsqueda de silencio que es difícil de conseguir.
Es evidente que este tema afecta en gran medida a los profesores, ya que son los más perjudicados a la hora de impartir sus clases. Los profesores se frustran y reaccionan a veces de manera incorrecta a estos temas como puede ser gritar, mandar silencio, o sencillamente se callan o se van de la clase como muestra de disgusto.
El barullo se ve favorecido por la presencia de grandes grupos, ya que no se puede obtener la atención de por ejemplo 100 personas a la misma vez.
El barullo puede ser por diferentes causas: por falta de motivación del profesor o de los alumnos, falta de interés, pero generalmente según mi opinión es una falta de respeto ya que algunos alumnos quieren aprender y el profesor quiere realizar su trabajo de la mejor forma posible.
Propuesta para evitar barullo: De primera medida el profesor debe aprovechar el momento en que los niños estén más concentrados y no debe estar toda la clase dando teoría ya que los niños se aburren. Por lo que el profesor debe mezclar teoría y práctica (actividades).Además tiene que motivar al niño.
Para obtener el silencio el profesor puede proponer un método donde los alumnos que mantengan silencio se lleven un incentivo como por ejemplo hacer una tarea menos para hacer en casa.
Es evidente que este tema afecta en gran medida a los profesores, ya que son los más perjudicados a la hora de impartir sus clases. Los profesores se frustran y reaccionan a veces de manera incorrecta a estos temas como puede ser gritar, mandar silencio, o sencillamente se callan o se van de la clase como muestra de disgusto.
El barullo se ve favorecido por la presencia de grandes grupos, ya que no se puede obtener la atención de por ejemplo 100 personas a la misma vez.
El barullo puede ser por diferentes causas: por falta de motivación del profesor o de los alumnos, falta de interés, pero generalmente según mi opinión es una falta de respeto ya que algunos alumnos quieren aprender y el profesor quiere realizar su trabajo de la mejor forma posible.
Propuesta para evitar barullo: De primera medida el profesor debe aprovechar el momento en que los niños estén más concentrados y no debe estar toda la clase dando teoría ya que los niños se aburren. Por lo que el profesor debe mezclar teoría y práctica (actividades).Además tiene que motivar al niño.
Para obtener el silencio el profesor puede proponer un método donde los alumnos que mantengan silencio se lleven un incentivo como por ejemplo hacer una tarea menos para hacer en casa.
CRISIS GLOBAL, PANDEMIA Y APOCALIPSIS
La Crisis....
¿Igual para todos?
¿Es la palabra pandemia...
tal como la definen?
No sabemos quien define el concepto «crisis» como «algo que no acaba de morir y algo que no acaba de nacer».Nada mejor que la imagen de algo que agoniza y no permite el nacimiento de algo nuevo, que necesariamente debe ocupar su lugar, para mostrarnos la realidad de la situación actual del mundo.
ARMARIOS DE MUJER
"Armarios de mujer" es una obra de Mª Jesus Abad Tejerino, que propone una forma muy peculiar de conocer a las mujeres. Según nos da a entender en su obra, la mujer puede conocerse a través de su armario.
La autora de esta obra visitó a mujeres de diferentes culturas, trabajos y estratos sociales, a las cuales les pidió un inventario de su armario y las hizo desnudarse para poder fotografiarlas. Cada fotografía es especial y única ya que tiene diferentes puntos de vista y la autora utilizó diferentes materiales o recursos para cada mujer (por ejemplo una está en una mesa otra en un sofá,etc.)
Cada obra está formada por un cuerpo de una mujer, el inventario de su armario y una representación de este.
El trabajo de María Jesús Abad no puede definirse únicamente como fotográfico, pictórico, o escultórico, sino que se trata de una síntesis de todos ellos, pues las piezas se presentan en formatos muy variados (Por ejemplo podemos encontrar una mujer dentro de una especie de caja de cristal, y a otra en un caballete de pintura). Además unas fotos están escaneadas, otras pintadas, etc de manera que no solo se trata de una fotografía sino de una variabilidad de técnicas.
OPINIÓN: Según mi punto de vista “Armarios de mujer” es una obra muy interesante y es una forma muy peculiar y divertida de realizar arte.
Me parece muy imaginativo ya que ha demostrado que se pude innovar en las distintas ramas del arte, como por ejemplo en la pintura que no solo se trata de pintar o dibujar sino que hay más allá, ya que no solo ha pintado sino que ha utilizado innovadoras y varias técnicas como puede ser pintar sobre una fotografía, el escaneo, etc.
Además me ha parecido muy innovadora la idea que ha tenido de conocer a las mujeres a través de su armario.
PROPUESTA DIDÁCTICA: Que cada niño fotografiase su armario. Esto sería una forma muy interesante de conocer el ámbito sociocultural del niño. Una vez realizado esto el niño haría una representación (puede ser en dibujo o fotografía) de su armario. Posteriormente tendrán que exponerlo, pero antes todos los niños de la clase tendrán que describirlo tal y como lo ven, de esta forma se podría comprobar si algo tan personal como un armario puede describir a una persona.
Otra propuesta paralela a armarios de mujer sería investigar la forma de comer de las personas. Esto aplicado al ámbito de primaria se trataría de que cada niño fotografiara los armarios de comida de su casa y así se podría mirar el tipo de alimentación de cada familia.
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