ACTIVIDAD 1: REIKI Y EL CUERPO

La clase del miércoles 16 (primera práctica de la percepción del cuerpo) consistió en una explicación del reiki y en vestirse a sí mismo.

El reiki es una técnica que trabaja con las energías del cuerpo, es una forma de sanación y apoyo para cambiar las conductas y actitudes indeseables.

Reiki es un concepto formado por dos vocablos japoneses, Rei y Ki, que se refieren a dos formas de energía que son fundamentales.Rei significa energía del universo. Todos los seres estamos conectados a esta forma de energía. Cuando fluye libremente a través de nosotros, produce salud y bienestar.Ki es la otra raíz de la palabra Reiki. Ki es la energía vital que circula dentro del organismo de los seres vivos. Esta energía y la calidad de la misma, difieren de un ser a otro.

El Reiki es un sistema de comunicación

El sanador.- Esta persona realiza su función curativa empleando su energía mental y además, es el conducto por donde circula la energía Rei. Será el transmisor de esta forma de energía curativa al paciente.
El paciente.- Es el receptor o destinatario de la energía curativa Rei que le envía el transmisor. El paciente es quién se cura a si mismo, con el poderoso apoyo de la energía del universo. El efecto final de la recepción de la energía Rei en el paciente, es que facilita que este haga circular fluidamente su propio Ki, con la cantidad y calidad necesarias para que pueda vivir saludablemente.
Así, el paciente logra la reconexión con la Energía Maestra del Universo y consecuentemente se originan procesos de revitalización física, mental y emocional, que dan lugar a un estado de bienestar general y de salud.

Los chakras principales
El cuerpo humano tiene 7 puntos principales de energía, denominados chakras mayores, que son:
• Primer Chakra: Chakra base (Muladhara), ubicado a la altura del coxis
• Segundo Chakra: Sacro (Swadhisthana), ubicado 2 o 3 dedos debajo del ombligo, a la altura del sacro.
• Tercer Chakra: Plexo solar (Manipura), ubicado en la zona de los órganos digestivos.
• Cuarto Chakra: Del corazón (Ananhata), ubicado en el corazón.
• Quinto Chakra: Lanrigeo (Vishuddi), ubicado en la garganta.
• Sexto Chakra: Tercer ojo (Ajna), ubicado en la frente, en el entrecejo, justo en medio de los dos ojos.
• Séptimo Chakra: Coronario (Sahasara), ubicado en la parte superior de la cabeza.

Aparte de estos chakras, también tenemos 21 menores, y una intricada red de pequeños chakras distribuidos a través de todo nuestro mecanismo energético.
Un chakra está activo en la persona evolucionada, bloqueado a veces por el mal uso de la energía, o bien nunca aún han entrado en actividad.
La zona donde se produce una molestia en el cuerpo físico no siempre es la zona ‘causal’ del problema. Por ejemplo, un dolor de cabeza no indica que haya un problema en ese chakra, porque puede ser reflejo de cualquier otro órgano: hígado, ovarios, páncreas, estomago, etc.…rara vez el dolor de cabeza indica un problema en su órgano correlacionado ‘el cerebro’, y canalizar energía sobre el coronario produciría sobre-estimulación. O sea que el dolor de cabeza es un efecto, no la causa.
Un chakra que está inactivo es simplemente señal de que el alma encarnada a la cual pertenece, no tiene la evolución necesaria para ponerlo en funcionamiento, por lo tanto no se puede activar artificialmente la actividad de un chakra, dado que es la expresión evolutiva del alma. Nuestros chakras ‘dicen’ realmente como somos, que pensamos, que sentimos y como actuamos.

En mi opinión esta técnica es muy espiritual e interesante, y por tanto debe ser conocida por todos. Esta técnica puede ser un sustituto de medicamentos en aquellas ocasiones donde el enfermo encuentra molestias (ej: dolor de cabeza) o enfermedades (como la depresión, ansiedad). Por lo que me parece que esta técnica se debe extender más al público, ya que hay mucha gente que no la conoce y además no se sabe dónde acudir si quieres curar una enfermedad con este método.

Niña Que Silenció Al Mundo en 6:32 min

En este video, conocidos por muchos ya que es uno de los videos más vistos en youtube, una niña explica su situación y la de muchos niños que viven en la pobreza, y no disponen de medios para realizar una vida normal. Esto me hace preguntarme ¿por qué no se toma la opinión de los niños? Los adultos dicen que los niños tienen que jugar pero no se dan cuenta que los niños tienen mucho más conocimiento de lo que pasa en la vida diaria que hasta ellos mismos, ¿por qué intentan los adultos esconder la realidad de los niños?

CRISIS GLOBAL, APOCALIPSIS Y PANDEMIA!!!!

A continuación dejo unas imágenes de reflexión, relacionadas con el tema de crisis global, apocalipsis y pandemia:
¿Porqué tratamos de ocultar la realidad en vez de solucionar lo que pasa? Hoy en dia, tanto en la politica como en la sociedad nos preocupamos más de esconder las cosas que de tratar hablarlas y solucionarlas. ¿Por qué no se dedica el tiempo en solucionar las cosas?

Las personas nos preocupamos de las cosas que nos atañen a nosotros, si llega la gripe A nos preocupamos de que no nos llegue a nosotros. ¿A caso pensamos en aquellos que están muriendo todos los días, no sólo por epidemias sino por hambre? El mundo es injusto ya que sólo se piensa en uno mismo o en sus seres cercanos.

El Chocolate: Chocomandalas!!!!

EL CHOCOLATE

El chocolate es un alimento que hoy es conocido por todo el mundo. Este alimento no solo aparece en forma de tableta o polvo, como lo conocemos normalmente, sino en formas más elaboradas (como puede ser en bombones, redondas, en forma de muñecos,etc) y también en diferentes colores (blanco, negro, con leche,etc)
Además, el chocolate se ha relacionado y se relaciona con lo femenino, ya que es a la mujer a la que se le atribuye el instinto maternal. Por lo que se compara el cariño que una madre le da a su hijo con la fabricación de este alimento.
También podemos encontrarlo relacionado con el placer y con los estados de ánimo.

PRÁCTICA DEL CHOCOLATE

El miercoles dia 2 de Diciembre hicimos una clase que consistía en pintar cn chocolate creando así mandalas.

En las imágenes que se exponen a continuación, se muestra mi mandala en distintas fases (cuando lo estaba dibujando, cuando estaba acabado y cuando me lo estaba comiendo).

Esta práctica me ha parecido muy original ya que desde pequeños nos enseñan a pintar con materiales tradicionales como pueden ser los lápices de colores o los rotuladores, por lo que nos ha permitido conocer otro material que a los niños les puede resultar más atractivo y motivarles.
Además, el ejercicio me ha resultado muy espiritual ya que tenías que concentrarte a la hora de dibujar tu mandala y sobre todo tener buenas sensaciones y ponerle empeño.
En conclusión, esta actividad ha sido una gran idea para que en un futuro poder ponerla en práctica con los niños.

CONCLUSIÓN DEL ESTUDIO DEL DIBUJO

Anteriormente he realizado un estudio sobre las etapas del dibujo infantil. Esto se debe a que, según mi punto de vista, el dibujo infantil es un recurso muy útil que todo docente debe estudiar. Permite tener claros conceptos acerca de la diversidad de información que existe con respecto al tema de las etapas del dibujo en los niños en edad preescolar.

El dibujo puede servirme, como futura docente, para poder ver señales de malestar o bienestar en los niños sobre todo en el aula, y poder preguntarle al niño sobre cómo se siente si el dibujo nos señala un malestar.
Hay que tener en cuenta que la interpretación de los dibujos es relativa, ya que no siempre muestra la realidad, por lo que siempre hay que ver más allá antes de sacar una conclusión sobre el posible significado.

ETAPA REALISTA E INTERPRETACIÓN DEL DIBUJO

Etapa Realista: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

Decodificación del Dibujo: Hay ciertos elementos significativos que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una interpretación del dibujo. Estos elementos son:

+ Posición de la Hoja: La preferencia habitual por la posición horizontal de la hoja indica, según algunos autores, una relación significativa con la figura materna: el contexto permitirá luego establecer si se trata de una relación positiva o negativa. El uso prevalente de la hoja en posición vertical indicaría al contrario una relación privilegiada con el padre.

+ Orden de los elementos dibujados: Es útil seguir el "recorrido" que el niño construye y escuchar también los comentarios verbales que generalmente acompañan la "obra". Son importantes las cancelaciones, los cambios de idea, las dudas, los momentos de incertidumbre, que remiten a posibles problemas y conflictos en relación con el contenido simbólico del objeto, a posibles sentimientos de culpa o ambivalencias

+ Colocación Del Dibujo en el espacio: La página blanca representa simbólicamente el ambiente circundante: un buen uso del espacio disponible es un índice de una buena relación con el ambiente, mientras que el llenado sistemático de toda la hoja remite a la inmadurez. También es importante mirar el lado de la hoja donde se encuentra el dibujo.

+ Grande y Pequeño: Se puede decir que el tamaño de la figura dibujada con respecto a la hoja representa la dinámica que se ha activado o se está activando entre el individuo y el ambiente.

+La Presión: La huella más o menos es la registración de la presión, de la fuerza del sujeto. La calidad del trazado remite a los recursos y a las posibilidades de su autor y también a su energía.

ETAPAS PREESQUEMÁTICA Y ESQUEMÁTICA

Etapa Preesquemática:En esta etapa se considera que los dibujos de los niños entre 4 y 7 años de edad, como resultado de la evolución de un conjunto definido de líneas hacia una configuración representativa definida.
Caracteristicas: aparecen representaciones comprensibles por el adulto, la primera representación que aparece es la figura humana, el niño cambia muy a menudo la forma de representar un mismo objeto, se concentra en representar las formas, el color tiene un interés secundario, coexisten objetos reconocibles con formas incomprensibles (garabatos).

Etapa Esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”.
Caracteristicas: los cambios más notables se producen en el manejo del color( ahora es objetivo y genérico), la forma de los objetos se estabiliza, el esquema de figura humana está constituido por formas geométricas que separadas del contexto pierden significación, continúan alteraciones formales por causas emocionales o expresivas mencionadas en la fase anterior.

DIBUJO INFANTIL: EL GARABATO

Garabato Descontrolado: En esta etapa empiezan los primeros trazos que aparentemente no tienen sentido. En esta etapa los garabatos no son intentos de reproducir el medio visual circundante, estos tienen como base el desarrollo físico y psicológico y no la intención de representar algo. El hecho de trazar líneas les resulta a los niños sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestésica que le representan sus garabatos.
Características de esta etapa: El niño deja trazos intencionales, carece de control visual sobre su mano, a menudo mira hacia otro lado mientras dibuja, los trazos varían de longitud y dirección, con frecuencia excede los límites del soporte gráfico, toma el utensilio de maneras diversas y suele ejercer mucha presión con él sobre el soporte.

Garabato Controlado: El niño descubre que hay vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele ocurrir unos seis meses después que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para él. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal.
Esta etapa llega hasta los tres años aproximadamente, y el niño va emergiendo en preferencias manuales, se inicia la verdadera integración visual y motriz, la cual se completa al llegar a las primeras etapas de la adolescencia.
Características: Los trazos del niño serán casi el doble de largos, en algunas ocasiones tratara de emplear colores en sus dibujos, llenan toda la pagina, ensayan métodos para sostener los lápices. Los garabatos son mucho más elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo dibujado y el ambiente. Los trazos toman una dirección impredecible.

RETRATOS

De estas imágenes se pueden sacar las siguientes conclusiones:

- La imagen con la mano derecha es más proporcional y tiene las líneas más definidas. Esto se debe a que el individuo, al ser diestro, pone más confianza al realizar el dibujo.
- La imagen con la mano izquierda y con los ojos cerrados se muestran menos definidas y las líneas más curvas. Esto demuestra la poca confianza que se ha tenido al realizar el dibujo, ya que todos pensamos que no somos capaces de llevarlo a cabo. Comparando estas imágenes la hecha con la mano izquierda es mucho mejor ya que es más proporcional y los elementos están puestos en el sitio adecuado, mientras que la imagen de los ojos cerrados los elementos están más desordenados, aunque según mi punto de vista lo he hecho mejor de lo que esperaba.

"Barullo y Silencio"

Tanto alumnos como profesores se ven afectados por un tema complicado de tratar y solucionar que es el barullo. Esto conlleva la búsqueda de silencio que es difícil de conseguir.

Es evidente que este tema afecta en gran medida a los profesores, ya que son los más perjudicados a la hora de impartir sus clases. Los profesores se frustran y reaccionan a veces de manera incorrecta a estos temas como puede ser gritar, mandar silencio, o sencillamente se callan o se van de la clase como muestra de disgusto.

El barullo se ve favorecido por la presencia de grandes grupos, ya que no se puede obtener la atención de por ejemplo 100 personas a la misma vez.

El barullo puede ser por diferentes causas: por falta de motivación del profesor o de los alumnos, falta de interés, pero generalmente según mi opinión es una falta de respeto ya que algunos alumnos quieren aprender y el profesor quiere realizar su trabajo de la mejor forma posible.

Propuesta para evitar barullo: De primera medida el profesor debe aprovechar el momento en que los niños estén más concentrados y no debe estar toda la clase dando teoría ya que los niños se aburren. Por lo que el profesor debe mezclar teoría y práctica (actividades).Además tiene que motivar al niño.

Para obtener el silencio el profesor puede proponer un método donde los alumnos que mantengan silencio se lleven un incentivo como por ejemplo hacer una tarea menos para hacer en casa.

CRISIS GLOBAL, PANDEMIA Y APOCALIPSIS

La Crisis....
¿Igual para todos?

¿Es la palabra pandemia...
tal como la definen?







No sabemos quien define el concepto «crisis» como «algo que no acaba de morir y algo que no acaba de nacer».

Nada mejor que la imagen de algo que agoniza y no permite el nacimiento de algo nuevo, que necesariamente debe ocupar su lugar, para mostrarnos la realidad de la situación actual del mundo.

ARMARIOS DE MUJER

"Armarios de mujer" es una obra de Mª Jesus Abad Tejerino, que propone una forma muy peculiar de conocer a las mujeres. Según nos da a entender en su obra, la mujer puede conocerse a través de su armario.

La autora de esta obra visitó a mujeres de diferentes culturas, trabajos y estratos sociales, a las cuales les pidió un inventario de su armario y las hizo desnudarse para poder fotografiarlas. Cada fotografía es especial y única ya que tiene diferentes puntos de vista y la autora utilizó diferentes materiales o recursos para cada mujer (por ejemplo una está en una mesa otra en un sofá,etc.)
Cada obra está formada por un cuerpo de una mujer, el inventario de su armario y una representación de este.

El trabajo de María Jesús Abad no puede definirse únicamente como fotográfico, pictórico, o escultórico, sino que se trata de una síntesis de todos ellos, pues las piezas se presentan en formatos muy variados (Por ejemplo podemos encontrar una mujer dentro de una especie de caja de cristal, y a otra en un caballete de pintura). Además unas fotos están escaneadas, otras pintadas, etc de manera que no solo se trata de una fotografía sino de una variabilidad de técnicas.

OPINIÓN: Según mi punto de vista “Armarios de mujer” es una obra muy interesante y es una forma muy peculiar y divertida de realizar arte.
Me parece muy imaginativo ya que ha demostrado que se pude innovar en las distintas ramas del arte, como por ejemplo en la pintura que no solo se trata de pintar o dibujar sino que hay más allá, ya que no solo ha pintado sino que ha utilizado innovadoras y varias técnicas como puede ser pintar sobre una fotografía, el escaneo, etc.
Además me ha parecido muy innovadora la idea que ha tenido de conocer a las mujeres a través de su armario.

PROPUESTA DIDÁCTICA: Que cada niño fotografiase su armario. Esto sería una forma muy interesante de conocer el ámbito sociocultural del niño. Una vez realizado esto el niño haría una representación (puede ser en dibujo o fotografía) de su armario. Posteriormente tendrán que exponerlo, pero antes todos los niños de la clase tendrán que describirlo tal y como lo ven, de esta forma se podría comprobar si algo tan personal como un armario puede describir a una persona.
Otra propuesta paralela a armarios de mujer sería investigar la forma de comer de las personas. Esto aplicado al ámbito de primaria se trataría de que cada niño fotografiara los armarios de comida de su casa y así se podría mirar el tipo de alimentación de cada familia.

FICHA ESPECIAL

Email de contacto:

piluka90@gmail.com

Nombre:

Pilar Medina Ramos

Estudios Realizados:
Bachillerato de Ciencias Sociales

Experiencia Personal:

Monitora de Tiempo Libre y El Corte Ingles

Intereses Profesionales y Personales:

La educacion (enseñanza),viajar y terminar la carrera.

Expectativas respecto a la asignatura:

Poder aprender como aplicar esta asignatura al aula de Primaria y saber como se ha de explicar a los niños.